平面构成作为艺术设计专业的基础课程,是启发和培养学生创新能力的第一步。
在教学实践中,平面构成可以提高学生的艺术设计思维能力和技法的表现能力,激发学生的创新能力,不断扩展想象的空间。“平面构成”这一概念产生于20世纪初,起源于造型艺术中的构成主义,其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的“俄国构成主义运动”。平面构成设计领域的教学体系始于德国的包豪斯。在包豪斯的教学和设计活动中,大量年轻的、有激进思想的画家和雕塑家参与,他们为构成发展做了许多有益的尝试。他们在设计中放弃了作品中的装饰因素,探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则,这时的平面构成已初见规模。平面构成的起源与发展包豪斯展览会招贴,朱斯特.史密斯第一节平面构成概论“平面构成”是一个近代造型概念,是指将不同或相同形态的多个以上的单元重新组合成为一个新的单元。构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态,赋予视觉化的力学化的观念,探讨其二维空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等。平面构成是一种视觉形象构成,是以研究视觉语言的特性、构成规律以及审美原理为目的,它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、比例等因素的变化和形式规律。
