上大学的时候,美院的专业课,多已实践,创意为主。
例如一个月的时间,主讲书籍设计。上课的部分为理论学习,1到2个课时间。其他一个月时间都给同学们一起自由分组实践。这个月的时间,学生可以图书馆里泡着找灵感,在电脑前通过互联网找灵感,也可以去一些工艺手工作坊,博物馆找灵感。把老师教的理论知识运用到自己的作品上。同时,学生还要自己去纸张市场,了解各种纸张的厚度,材质,特点。印刷厂去了解印刷知识,菲林出片。等等。因为老师给的理论知识只是做书的一小部分。执行成层面必须通过实践才能完成。为了做一本自己的书,设计的学生必须从设计,到执行,以及最终制作都了解。这样一个月时间,足以学到很多课堂上学步到的。所以在美院,老师理论领进门,其他靠自己。最终作业呈现,是一个展览,老师会一一要大家发表设计感言,发表设计意见。然后再提出老师的想法。这一节课受益匪浅,你能收货全班同学的创意和想法,同时你也分享了自己的创意和想法。然后怎么评价设计好坏。以前可能对设计的好坏,大多停在美观度。不过现在更重要我觉得应该增强传播属性在里面。视觉传达,视觉如果不能辅助传达,则是孤芳自赏。而传播属性,可以拆分成很多条线。传播渠道,传播方式,传播创意,视觉提现,用户反馈等。。所以在评价一个设计好坏时。光从这个设计美不美来评价已经过时啦。拙见。全手打,希望能有帮助。